Готовимся к зачету (профессиональный модуль 1)

                                                                                                                                                                             

Вопросы, ответы 

 Раздел 1.. Тема 1.1

1. Что такое перспектива?

Перспектива – наука о правилах и приемах реалистического изображения трехмерных предметов на двухмерной плоскости. Существуют следующие виды перспективы: линейная прямая (фронтальная и угловая), линейная обратная, воздушная, цветовая, сферическая, панорамная и др.

2. Дайте определение линейной перспективы

Линейная перспектива – это вид перспективных изображений, при которых выявляются соотношения предметов и их частей в зависимости от степени удаления от зрителя. Линейную перспективу называют прямой, если предметы по мере удаления уменьшаются, Линейную перспективу называют обратной, если предметы по мере удаления увеличиваются,

3     
            3.  Дайте определение линии горизонта, точки схода.

Основополагающими понятиями при построении предметов в линейной перспективе являются «линия горизонта» и «точки схода». Линией горизонта называют линию, где, как нам кажется, небо сходится с землей. Линия горизонта всегда находится на уровне наших глаз и изменяется в зависимости от изменения точки зрения. На линии горизонта находятся точки схода. Все параллельные прямые, уходящие вдаль к линии горизонта. сходятся в точке схода.

4. Расскажите о линейной фронтальной перспективе.

В прямой линейной перспективе выделяют фронтальную и угловую перспективы. Во фронтальной линейной перспективе изучаются приемы построения предметов, расположенных перед зрителем так, что ему видны только две его поверхности. Фронтальная перспектива имеет одну точку схода, хотя бы одно ребро призмы располагается горизонтально (параллельно линии горизонта).

5. Расскажите о линейной угловой перспективе.

Линейная угловая перспектива изучает приемы построения предметов, расположенных под  углом относительно зрителя. Угловая перспектива имеет две точки схода. В угловой перспективе ни одно из ребер призмы не может быть горизонтальным.

6. Определите значение перспективы в изобразительном искусстве.

Перспектива  имеет важное значение для развития изобразительного искусства. Законы перспективного построения предметов на плоскости являются основой конструктивного рисунка, а значит, способом детального изучения и отображения окружающего мира.

7. Что такое рисунок?

Рисунок – это изображение, выполненное на плоскости графическими материалами. К ним относятся: графитный карандаш, уголь, соус, сепия, сангина,  бистр, тушь и др. В изобразительном искусстве рисунок может иметь как самостоятельное значение и выступать как вид изобразительного искусства - графика, так и вспомогательное как подготовительный этап для живописи, скульптуры, архитектуры и т.д.

8. Какие виды рисунков вы знаете?

В зависимости от способа, характера и цели выполнения рисунок может быть точечным, линейным, штриховым, конструктивным, тональным, контурным, теневым и т.д. 

9. Расскажите о способах и методах рисования.

Рисовать можно различными способами: на горизонтальной, вертикальной и наклонной плоскостях. Каждый из этих способов отличается особенностями постановки руки и характером проведения линий. К методам рисования относятся: визуальный метод (рисование на глаз) и метод визирования (путем определения  соотношений предметов при помощи карандаша,  как измерительного инструмента, на расстоянии)

10. Расскажите о выразительных средствах рисунка.

К выразительным средствам рисунка относятся точка, линия, штрих, пятно. Эти средства могут применяться как самостоятельно, так и в сочетании друг с другом.

11. Назовите геометрические тела, чем они отличаются от геометрических фигур?

Очень часто в практической изобразительной деятельности путаются понятия «геометрические фигуры» и « геометрические тела». Геометрические фигуры – это плоские объекты (квадрат, прямоугольник, треугольник, круг и др.), которые имеют 2 измерения, а  третье условно принимается равным  нулю. Геометрические тела – это объемные объекты, имеющие три измерения (высоту, ширину, длину). К ним относятся цилиндр, конус, шар, все виды призм и пирамид. Конструктивные фигуры являются конструктивной основой для построения геометрических тел.

12. Как нужно правильно анализировать форму предметов?

Большинство предметов окружающего мира имеют сложную форму, но она состоит из простых геометрических форм.  Проанализировать форму предмета- значит определить из каких простых геометрических форм она состоит.

13. Какой рисунок называется конструктивным?

Рисунок, при выполнении которого основной задачей является выявление конструкции предметов (составляющих каждого сложного предмета и способа их соединения), называется конструктивным. В конструктивном рисунке прорисовываются все видимые и невидимые контуры.

14. Что такое абрис предмета?

Абрисом предмета называют внешний контур предмета. Для простых геометрических тел абрисом будут являться простые геометрические фигуры. Например, абрисом конуса будет являться равнобедренный треугольник, цилиндра – прямоугольник, шара – круг.

15. Что такое симметрия, ось симметрии?

Все геометрические тела и сложные формы делятся на призматические и тела вращения. Телами вращения называются предметы, образованные вращением какой – либо фигуры вокруг оси. Например, при вращении прямоугольника образуется цилиндр, прямоугольного треугольника – конус, полусферы – шар. При вращении сложной фигуры образуется сложное тело вращения. Все эти тела симметричны, т.е. при мысленном рассечении плоскостью пополам они делятся на идентичные (симметричные) части. 

16. Что следует понимать под характером предмета?

Под понятием «характер» предмета понимается соответствие и узнаваемость объекта и его изображения.

17. Дайте определение понятию «пропорция».

Пропорции предметов – это соотношения предметов и их частей между собой.

18. Что такое следок предмета на плоскости?

«Следок» - это отпечаток основания предмета на плоскости. Следок имеет большое значение в конструктивном построении предметов. Следки от предметов не могут пересекаться, т.к. тогда должны будут пересечься и сами предметы.

19. Где должны проводиться овалы при выполнении конструктивного рисунка тела вращения?

При построении тел вращения для того, чтобы показать их округлую форму проводят овалы. Считается ошибкой, как недостающее количество овалов, так и излишнее их количество. Овалы при построении тел вращения проводятся только в месте перехода одной поверхности в другую .

20. Перечислите этапы выполнения конструктивного рисунка.

Конструктивный рисунок выполняется в определенной последовательности: выбор точки зрения, выбор формата, организация картинной плоскости (компоновка листа), определение габаритных размеров, прорисовка осевых и абриса предметов, построение овалов, определение границы светотени. 

Раздел I. Тема 2.

1.      Какой рисунок называется тональным?

Рисунок, в котором при помощи тона выявляется конструкция, форма, объем, материальность изображаемых объектов,  называется тональным.

2.      Чем отличается тональный рисунок от конструктивного рисунка?

Главной задачей конструктивного рисунка является выявление конструкции объектов изображения. Главной задачей тонального рисунка является выявление формы, объема и материальности объектов изображения.

3.      Что такое светотень?

Светотень – это система распределения света и тени на предметах в зависимости от освещения (боковое, спереди, сзади, сверху, снизу).

4.      Расскажите о светотеневых градациях

Светотень включает в себя следующие светотеневые градации:

·         свет – самая освещенная часть предмета;

·         тень –  неосвещенная часть предмета;

·         полутень – часть между светом и тенью;

·         рефлекс – часть предмета, следующая за тенью (рефлекс светлее, чем тень, но не светлее, чем полутень).

·         блик – яркое пятно на свету.

5.      Как изменяется тон плоскости в зависимости от освещения?

Тональная насыщенность ровной плоскости не одинакова в разных своих частях. Тон  плоскости изменяется в зависимости от освещения. Чем ближе к источнику света, тем светлее плоскость.

6.      Расскажите о распределении светотени на теле вращения при верхнем боковом освещении.

Светотеневые градации на теле вращения при верхнем боковом освещении следуют одна за другой: свет, полутень, тень, рефлекс.

7.      Расскажите о распределении светотени на теле вращения при освещении сзади.

Светотеневые градации на теле вращения при освещении сзади располагаются в следующей последовательности: свет, полутень, тень, полутень, свет.

8.      Расскажите о распределении светотени на теле вращения при освещении спереди.

Светотеневые градации на теле вращения при освещении спереди располагаются в следующей последовательности: рефлекс, тень, полутень, свет, полутень, тень, рефлекс.

9.      Назовите последовательность ведения тонального  рисунка.

Последовательность ведения тонального рисунка:

1. организация картинной плоскости;
2. конструктивное построение;
3. выявление объема тоном;
4. выявление фактуры и материальности;
5. обобщение рисунка.

10.  Используются ли основы перспективных знаний при выполнении тонального рисунка?

Тональный рисунок, так же как и конструктивный выполняется на основе законов перспективы.

11.  Как приемы воздушной перспективы используются в тональном рисунке.

В тональном рисунке используются приемы воздушной перспективы. Чем дальше от нас располагается темный предмет, тем он изображается светлее. Чем дальше от нас располагается светлый предмет, тем он изображается темнее. Чтобы показать воздух между предметом и плоскостью, фон с теневой стороны предмета рисуется светлее.

12.  Какие выразительные средства используются в тональном рисунке.

В тональном рисунке используются такие выразительные средства, как точка, линия, штрих, пятно.

13.  Имеет ли какую – то взаимосвязь тональный рисунок с конструктивным рисунком?

Грамотный тональный рисунок можно выполнить только на основе хорошо выполненного конструктивного рисунка.

14.  Что такое набросок?  Определите его особенности.

Набросок – это кратковременный рисунок. Он выполняется для того, чтобы быстро зафиксировать какой – то объект. Особенностями наброска являются живость, лаконичность, обобщенность, эмоциональность, выразительность.

15.  Какие виды набросков вы знаете?

Набросок может быть, точечным, линейным, контурным, тональным, теневым, конструктивным. Как правило, набросок имеет небольшие размеры.

16.  Что такое зарисовка? Определите ее особенности.

Зарисовка -  рисунок, выполненный за небольшой промежуток времени  с детальной проработкой  главного элемента и более упрощенного выполнения остальных.

17.  Что такое кратковременный рисунок? Определите его особенности.

Кратковременный рисунок выполняется за короткий промежуток времени и отличается цельностью и  обобщенностью форм.

18.  Что такое длительный рисунок?  Определите его особенности.

Длительный рисунок – это рисунок, на который отводится большой промежуток времени, позволяющий выполнить не только обобщенное изображение, но и тщательно проработать детали для выявления формы, объема, фактуры и материальности. 

19.  Назовите материалы рисунка.

К материалам рисунка относятся:

• карандаш графитный;
• тушь, перо, кисть;
• мягкие материалы (мел, соус, уголь, сангина, сепия, бистр)

20.  Расскажите о приемах работы карандашом

Карандашом можно работать на вертикальной, горизонтальной и наклонной плоскости на любой поверхности, на которую он ложится, но, главным образом,  основой под карандаш служит сухая бумага.   При работе карандашом можно использовать  все выразительные средства рисунка и их комбинации. Работая карандашом надо помнить, что возможности  его надо использовать в полной мере от легкого прикосновения до глубокого насыщенного тона, используя то кончик карандаша, то работая боковой плоскостью графита.  Не желательно растирать карандаш, т.к. это придает рисунку неопрятный вид.  Карандаш может служить как вспомогательный материал, так и как основной материал для выполнения творческих работ.

21.  Расскажите о приемах работы соусом, сангиной, сепией.

Основой для мягких материалов (соус, сангина, сепия, бистр) может служить холст, картон, бумага и т.д., но бумага является основным материалом. Рисунок мягкими материалами   может выполняться как по сухой, так и по сырой бумаге. При работе можно использовать штриховую технику, работать пятном торцевой поверхностью материала. Иногда используется способ растирания при помощи кисти или кусочка кожи. Мягкие материалы могут иметь как вспомогательную функцию, так и основную.

22.  Расскажите о приемах работы  углем.

Углем в основном рисуют на холсте или картоне. Уголь используется как вспомогательный материал при выполнении рисунка, например, под масляную живопись,  и как основной материал для выполнения творческих работ. Уголь выпускается в форме палочек, карандашей. При рисовании может использоваться острый кончик палочки или ее торцевая часть. Уголь легко осыпается с рисунка. Поэтому рисунки, выполненные углем,  надо закреплять. Как закрепитель используется  пульвелизатор с подслащенной водой или лак для волос в виде аэрозоли.

23.  Расскажите о приемах работы  тушью.

Тушью можно работать на бумаге, картоне, ткани разных сортов, как по сырой, так и по сухой основе. Для работы тушью используется металлическое перо,  кисть, и также стебли камыша с острым срезом или заточенная палочка. При работе тушью можно использовать все известные выразительные средства рисунка (точку, линию, штрих, пятно). Работа тушью приучает к смелости и точности в работе.

24.  Расскажите о графических техниках (линогравюра, гравюра на картоне,)

http://umbrasiena.ru/category/givopisno-graficheskie-tehnili/page/2

http://umbrasiena.ru/category/givopisno-graficheskie-tehnili/page/3

25.  Расскажите о графических техниках (литография, офорт)

http://umbrasiena.ru/category/givopisno-graficheskie-tehnili/page/2

26.  Расскажите о графических техниках (шелкография, гравюра на дереве, на металле)

http://umbrasiena.ru/category/givopisno-graficheskie-tehnili

Вопросы, ответы по цветоведению

1.Что такое цветоведение?

    Цветоведение – это наука о цвете, его классификации и законах взаимодействия.

2. Что такое цвет?

Цвет –  важнейший фактор полноценного восприятия человеком красоты и многообразия окружающего мира, одно из основных средств изображения. Цвет создает настроение, влияет на нашу психику, может успокаивать или волновать. Мы должны иметь представление о цвете, чтобы правильно воспринимать его и применять в своей практической изобразительной деятельности.

3. На какие категории делят цвета?

Человеческий глаз различает огромное количество цветов и их цветовых оттенков.  В цветоведении принято считать, что все цвета делятся на ахроматические и хроматические. Ахроматические цвета – черный, белый и все оттенки серого цвета. Эти цвета используются при выполнении графических черно – белых работ в изобразительном искусстве.   Хроматические цвета – это все остальные цвета ( красный, желтый, зеленый, синий и т.д.). Эти цвета используются в живописи, народном,  декоративно – прикладном искусстве  и в дизайне.

4. Какие цвета называются основными?

В особую группу выделяются три цвета: красный, желтый, синий. Эти цвета нельзя получить  смешением  каких – либо других цветов. Поэтому их называют основными.

5. Какие цвета называются составными?

Цвета, которые можно получить смешением  основных цветов, называют  составными или производными (оранжевый, зеленый,  фиолетовый).

6.Какие цвета называются тёплыми?

 Цвета подразделяются на  теплые  и  холодные. К группе теплых цветов относятся цвета: красный, желтый, оранжевый.

7. Какие цвета называются  холодными?

К группе холодных цветов относятся все оттенки синего цвета.

8. Какие цвета называются контрастными?

Цвета, противоположные по своему цветовому строю, называются  контрастными. Например, черный – белый,  красный – зеленый, желтый – фиолетовый, синий – оранжевый  и  т.д. В  цветоведении закон контраста проявляется в следующем правиле: « Темное всегда располагается на светлом, а светлое - на темном. Теплое  располагается на холодном, а холодное  - на теплом».

9. Какие цвета называются сближенными?

 Цвета, близкие по цветовому строю, называются  сближенными.  Например, желтый, желто – зеленый, зеленый, оранжевый .

10. Назовите основные качества цвета

Основными качественными характеристиками  цвета являются  яркость, светлота и насыщенность.  Эти три качества известны как составляющие каждого цвета.  Яркость, светлота и насыщенность легли в основу колористической  системы Мюнселя ( 1898г.), которая позволяет различать цвета спектра и грамотно подбирать цветовую гамму в художественной деятельности

11. Дайте определение яркости

Яркость позволяет нам отличить один цвет от другого и дать ему название.

12. Дайте определение светлоты

Светлота – это цветовой тон. Если неправильно выбран цветовой тон, то неправильно выбран и сам цвет.

13.  Дайте определение  насыщенности

Насыщенность – показатель присутствия или отсутствия примесей в цвете. Краски, только что выдавленные из тюбика, самые насыщенные.

14 .Назовите периоды исторического развития представлений о цвете.

  История развития представлений о цвете делится на два периода:

·        С доисторических времен до 16 века.

·        С 17 века до наших дней.

15. Расскажите о цветовых представлениях в Древнем мире.

В Древнем мире человек верил, что при помощи цвета своими силами он может воздействовать на окружающий его мир.  Поэтому всё самое важное для человека обозначалось определенным цветом. Красным цветом обозначали кровь и огонь. Белый цвет соответствовал дневному свету, обозначал благо. Черный цвет был противоположен белому и соответствовал злу. Синий цвет у египтян и китайцев олицетворял небо, а зеленый – растительность.

16. Расскажите о цветовых  представлениях в  Античном мире.

В античной культуре появляются другие основания для деления цветов. На основе мифологической традиции все цвета делятся на благородные и низкие, культурные и варварские, темные и светлые.

   Были разработаны основные принципы цветовой гармонии (колорита):

   1.  Единство и уравновешенность цветового строя.

   2.  Благородство и ясность цветовых отношений.

   3.  Использование контраста.

   4.  Деликатность и чувство меры.

   5.  Пропорциональность цветовых отношений.

   6.  Организованность в построении цветовой композиции.

17.  Расскажите о цветовых  представлениях  в   Средние века

 В Средние века наука о цвете приобретает религиозное значение. Цвета подразделяются на божественные и богопротивные. Главными цветами являются: белый, золотой, пурпурный, красный, синий. Зеленый цвет является цветом Земли.     Цвет несет символическое значение. Белый – символ света, божественности. В иконографии белый цвет – это приобщение к святости.     Красный – престол Всевышнего, кровь Христа, любовь.     Божественные цвета: золотой, желтый.     В эпоху Готики желтый цвет обозначает ложь, продажность, измену.     Синий является символом нематериального мира, носит мистический характер. Он олицетворяет небо и всегда имеет только положительное значение.   

    Зеленый цвет напоминает о земной жизни Христа, символизирует весеннее возобновление жизни, воскресение,   молодость. В тоже время зеленый цвет – это цвет глаз дьявола.     Фиолетовый цвет считается цветом траура королей.      Коричневый и серый – не употребляются, т. к. считается, что в них цвет отсутствует.       Черный цвет противоположен свету, является знаком ада, неверия и греха, обозначает смерть, смирение и отказ от мирских радостей.

18. Расскажите о цветовых понятиях в эпоху Возрождения

       В эпоху Возрождения представления о цвете ставятся на научную основу. Появляется такое понятие как цветовая этика в живописи, изучается характер влияния освещения на цвет.       Альберти выделяет четыре цвета, соответствующие четырем стихиям: красный цвет олицетворяет стихию огня, голубой – воздуха, зеленый – воды, а серый и пепельный – земли.         По мнению Леонардо да Винчи истинный цветов шесть: белый, желтый ( земля), зеленый (вода), синий ( воздух ), красный   ( огонь ), черный (мрак).          Считаются гармоничными цвета: зеленый – пурпурный, красный – фиолетовый.

20. Расскажите о цветовых представлениях с 17 века по настоящее время

    Второй этап развития представлений о цвете связан с исследованиями  Исааком Ньютоном спектра. Конструируя телескоп, он заметил, что солнечный луч (белый свет), проходя через призму, образует разноцветный пучок. Призма – простое трехгранное стеклянное тело, обладающее свойством разделять световые лучи на отдельные цвета. Они называются цветами спектра. Такой же спектр представляет собой радуга. Ньютон выделил семь цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый.       Чтобы подкрепить свою гипотезу, он пропустил преломленный пучок через другую призму, и луч снова стал белым. Ученые заинтересовались открытием Ньютона и посредством экспериментов выяснили, что все цвета спектра могут быть получены путем смешивания различных комбинаций красного, желтого и синего. Эти цвета стали называть первичными или основными цветами цветового круга. Смешивая их в разных пропорциях и сочетаниях, мы можем создать огромное количество цветов и их цветовых оттенков.      В 1898 году художник и педагог Альберт А. Мюнсель  привел в систему  открытия  Исаака  Ньютона, составив  таблицы  цветов, которые  не  только  позволяли  различать  цвета  спектра,  но  и пользоваться   ими  для  подбора  цветовой  гаммы.  Сегодня система  Мюнселя – одна  из  самых  известных  в  мире.  Она  принята  на  вооружение  Управлением  мер  и  весов,  ею  пользуются  художники  и  колористы  всего  мира.

Вопросы, ответы по живописи

 1.  Расскажите об истории возникновения акварельной живописи

Акварель  - означает живопись водяными красками. Техника акварели  существовала уже в Древнем Египте и Китае.  Средние века (поздняя готика и эпоха Ренессанса) выдвинули целый ряд выдающихся мастеров акварели - в Нидерландах братьев Лимбург и Губерта ван Эйка, во Франции - Жана Фуке, в Германии - Дюрера - как в рукописных миниатюрах, так и в пейзажных набросках. Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII-XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Однако, итальянское искусство эпохи Ренессанса совершенно игнорировало акварель, поскольку она не могла конкурировать со стенной живописью - предшественницей  акварельной техники (роспись по сырой штукатурке (фреска).  Расцвет акварели начинается со второй половины XVIII века. Акварельная живопись в современном понимании зарождается в Англии. Возможно, этому содействовала сама природа Англии с ее облачностью и туманами - текучий ритм акварели как нельзя более пригоден для передачи воды, воздуха, рассеянного света. В годы деятельности Гертина, Тернера, Котмэна акварель считалась национальным искусством англичан. Второй расцвет акварель пережила в пору импрессионизма (Уистлер), когда почти каждый живописец пробовал свои силы в акварели.

2. Расскажите о русской  акварельной живописи

Развитие русской акварели в XIX веке связано с именами Ивана Раулова, Людвига Премацци, Платона Бориспольца, братьев Чернецовых. В 1839 г. группой русских художников был изготовлен альбом акварельных рисунков, поднесённый императору Александру II во время посещения им Рима. Тогда же повсеместно распространилась техника плотного, многослойного рисования акварелью по сухой бумаге. Эта манера строится на звучных контрастах света и тени, цвета и белого фона бумаги; появляются рефлексы и цветные тени. В России в этой манере работали Карл и Александр Брюлловы и А. А. Иванов. Своеобразна техника портретной акварели П. Ф. Соколова с виртуозной моделировкой форм мелкими штрихами и точками и широкими цветовыми заливками. В 19 в. к акварели обращаются художники разных стран и школ: Э. Делакруа, О. Домье, П. Гаварни, А. Менцель, И. Е. Репин, В. И. Суриков, М. А. Врубель; продолжается расцвет английской школы А. (У. Тёрнер, Дж. С. Котмен, Р. Бонингтон, У. Кэллоу и др). Книжные иллюстрации эпохи модерна (начало ХХ века) принадлежат кисти Врубеля, Бенуа, Добужинского, Сомова, Билибина.

Акварельная живопись России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века.

 3. Дайте характеристику акварельной живописи

Акварельная живопись вошла в употребление позже других видов живописи. Однако, несмотря на её позднее возникновение, она в короткое время сделала такие успехи, что может соперничать с живописью масляными красками.

Главное связующее вещество акварели - гуммиарабик - легко растворяется в воде, но не позволяет один сырой слой краски перекрывать другим. Поэтому  в акварели трудно достигнуть кладки равномерного слоя.  Акварель требует быстрой работы, но ее привлекательность как раз в свежести и беглости впечатления. Белый или красочный фон, который просвечивает сквозь тонкий слой краски, намеренно незакрытые поля белой бумаги; текучие, мягкие, светлые переходы тонов - главные стилистические эффекты акварели.

4. Расскажите о приёмах работы акварелью.

Чистой акварелью можно считать лишь ту, в которой использованы все ресурсы этой техники: прозрачность красок, просвечивающий белый тон бумаги, лёгкость и вместе с тем сила и яркость красок. В технике чистой акварели совершенно недопустимы белила, их роль выполняет сама бумага. Это заставляет тщательно сохранять её белизну в местах, отводимых бликам и т.п., так как записанные места бумаги не могут быть восстановлены при помощи белил, всегда отличимых от тона бумаги. Для облегчения этого затруднения существует ряд приёмов. Один из них заключается в проскабливании записанных мест бумаги специальной скоблилкой или ножом. Другой способ состоит в нанесении на сберегаемые места жидкого раствора резины в бензине. Для замедления высыхания красок можно пользоваться аквалентой или акварелином. Для этих же целей в воду, которой разводят краски, прибавляют мёд или глицерин. Однако большое количество этих веществ могут пагубно сказаться на акварели.

5. Расскажите о технике письма акварелью «а ля прима»

Техника письма акварелью «а ля прима» - «за один раз», позволяет раскрыть всю прелесть и уникальность акварели. Для успешного овладения этой техникой важно не только количество проб и работ, но и знание некоторых приемов классической акварели. 

6.  Расскажите о технике лессировки в акварели

Лессировка - способ многослойного нанесения акварельных. Сущность приема лессировки заключается в последовательном нанесении прозрачных слоев краски один на другой. В результате таких перекрытий можно получить самые разнообразные цветовые оттенки.

7.  Расскажите о технике письма по – сырому  в акварели

В  акварельной живописи нередко используется нанесение красочного слоя по по сырой поверхности основы. Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Однако, этот способ работы требует от живописца постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Перед началом работы лицевая поверхность бумаги смачивается водой, а затем по еще увлажненной поверхности накладываются нужные оттенки цвета. Влажность бумаги смягчает границы между отдельными тонами.

8 . Расскажите о технике гризайли в акварели

Гризайль (от франц. gris — серый) — одноцветная живопись в нейтральных тонах, выполняемая в основном с использованием приёмов заливки и отмывки.

9. Каким способом можно сохранить акварельные работы ?

Тонкие слои акварельной краски легко обесцвечиваются, а связующее вещество плохо их защищает. Большинство прозрачных красок сами по себе не прочные. Однако они привлекают своей красотой, и поэтому художникам сложно с ними расстаться. Акварель боится света. На свету краски выцветают, а бумага теряет свою белизну. Акварели необходимо сохранять в помещениях с умеренным светом и сухим воздухом. Хранение акварелей в сильно освещённых залах является натуральным варварством. Их сохраняют под стеклом (живопись не должна касаться стекла), где они до определённой степени защищены от внешнего воздействия с лицевой стороны, а с внутренней остаются не защищёнными.

Для лучшего сохранения акварелей были предложены методы, сложно осуществимые на практике. Один из них состоит в том, чтобы помещать акварель между двумя запаянными стёклами. Это действительно защищает бысторовыцветающие краски, но чернеющие краски чернеют ещё быстрее. Так же предлагается выкачивать воздух из пространства между двумя запаянными стёклами, конечно, такой метод будет давать лучший результат, но он трудно осуществим на практике. Иногда акварели покрывают лаком из белого шеллака на спирте или воде. Лак действительно оберегает акварель от сырости, придаёт краскам яркость, однако акварель, покрытая лаком, приобретает несвойственный ей вид.

10.  Расскажите о материалах для акварельной живописи

Палитры для акварельных красок изготавливают из белого фарфора или фаянса и им придаётся гладкая блестящая поверхность. Служит для этой цели и металл, покрываемый белой эмалью. Часто встречаются и пластиковые палитры. Чтобы жирная поверхность пластмассовой палитры не собирала краски в лужицы, её можно слегка натереть чесночным соком, чтобы она обезжирилась.

Кисти для акварельной живописи применимы только из мягкого и эластичного волоса. Кисть должна быть мягкой и одновременно упругой. Таковы колонковые, беличьи, хорьковые кисти. Кисть должна иметь круглую форму, а при смачивании принимать вид конуса с совершенно острым концом.

Краски

Бумага

11. .  Расскажите о живописи гуашью.
Этот старинным способ живописи, представляющий одну из разновидностей акварели, впервые получил разработку в произведениях художника Паоло Пино (1548). Живопись гуашью по внешнему виду близка к живописи, исполненной гуммиарабиковой темперой, но красочный слой её более рыхл. Гуашь лишена прозрачности, так как её краски наносятся более толстым слоем, чем в чистой акварели, и притом смешиваются с белилами. Живопись гуашью исполняется либо специальными красками, либо же работа ведётся по методу гуаши обыкновенными акварельными красками с добавлением в них белил. И в том и другом случае пастозное письмо не допустимо, так как толстый слой гуаши при высыхании легко растрескивается.

12.  Какой цвет в живописи называется локальным?

Цвет характерный для объекта изображения называется локальным.  Например, ваза синяя, кувшин зелёный.

 13.  Какой цвет в живописи называется  обусловленным?

Цвет, который приобретает предмет под воздействием освещения и среды, называется обусловленным.

14.  Какие факторы влияют на цвет в живописи?

На цвет в живописи влияют такие факторы как освещение и окружающая среда.

15. Как влияет освещение на цвет  плоскости?

Освещение может быть тёплым (электрический свет) и холодным (раннее утреннее освещение).  При тёплом освещении  любая плоскость тем светлее и теплее, чем ближе она находится к источнику освещения. При холодном освещении  любая плоскость тем светлее и холоднее, чем ближе она находится к источнику освещения.

16. Как влияет освещение на цвет  предмета?

Освещение может быть тёплым (электрический свет) и холодным (раннее утреннее освещение).  При тёплом освещении  на свету предмет будет тёплым, а в тени холодным. При холодном освещении  на свету предмет будет холодным, а в тени тёплым.

17. Как влияет окружающая среда на цвет ?

На цвет существенное влияние оказывает среда. Все предметы и драпировки, находящиеся в непосредственной близости взаимно влияют  друг на друга, создавая игру цветовых рефлексов.

18. На каких предметах (матовых или глянцевых) цветовые рефлексы будут просматриваться ярче?

Рефлексы просматриваются ярче на глянцевых предметах. 

19. Расскажите об особенностях живописи акриловыми красками

http://umbrasiena.ru/givopisno-graficheskie-tehnili/zhivopis-akrilovyimi-kraskami
20. Расскажите об особенностях живописи маслом
http://umbrasiena.ru/givopisno-graficheskie-tehnili/zhivopis-maslom
21. Расскажите об особенностях живописи темперными красками
http://umbrasiena.ru/givopisno-graficheskie-tehnili/tempernaya-zhivopis